O laboratório do artista - cientista

Abstract

Atualmente, pensar em uma Instituição de Ensino Superior formadora de artistas visuais sem estar amparada nas transformações que a revolução tecnológica proporciona, bem como as mudanças ocorridas no mercado seria o mesmo que criar uma empresa fadada ao fracasso. Vistas sob o mesmo ponto de vista coorporativo, as faculdades tem buscado diferenciais e a atrativos para conquistar mais alunos e consolidar qualidade sem perder a quantidade. Pensar a formação do artista sob métodos quantitativos mais do que qualitativos não é uma tarefa fácil, visto que se trata de um curso de nicho, em que há um grande investimento na parte estrutural, como laboratórios diferenciados, ambientes individualizados e equipamentos específicos, o que gera gastos e não receitas imediatas. Há ainda o agravante de ser um curso não muito procurado, baseado na Instituição a qual trabalho enquanto coordenadora do Curso de Licenciatura em Artes Visuais e nem com o custo alto da mensalidade. Há uma saturação sazonal no mercado de trabalho com estes profissionais na área da Educação, o que faz com que muitos acabem por não investir em uma área sem retorno financeiro imediato. Vivenciando todas estas situações, a presente pesquisa nasceu de uma preocupação em formatar o curso de Artes Visuais dentro das necessidades contemporâneas, agradando principalmente o órgão avaliador e determinador da existência do curso: o MEC. Nasceu então, o espaço produtor de estudos na área e fomentador da Arte no mercado, o qual deu o título a esta dissertação, o Laboratório do artista – cientista, preocupado com o ambiente criativo e propulsor da criação do artista, voltado ao estudo, produção da arte midiática e inserção mercadológica. Trata-se de estudo de caso que se utilizará do conceito de laboratório, ao invés da palavra ateliê, para vir ao encontro dos anseios em experimentos...

Currently, think of a higher education institution-forming visual artists without being supported by the transformations of the technological revolution provides, as well as changes in the market would be the same as creating a contract doomed to failure. Views from the same point of view corporate keynote, colleges have sought to win attractive spreads and more students and consolidate without losing quality for quantity. Think the formation of the artist in quantitative methods rather than qualitative is not an easy task, since it is a course of niche, there is a large investment in the structural part, as different laboratories, environments, individualized and specific equipment, which generates no immediate revenue and spending. There's still aggravating to be a very popular course is not based on the Institution to which work as coordinator of the Bachelor of Visual Arts, nor with the high cost of tuition. . There is a saturation in the market for seasonal work with these professionals in the field of education, which means that many end up not investing in an area without immediate financial return. Experiencing all these situations, this research was born of a concern in the course format Visual Arts within the contemporary needs, especially pleasing to the national evaluator and determiner of the existence of the course: the MEC. Starded then, the space producer of studies in the field of Art and developers in the market, which gave the title to this dissertation, the Laboratory of the artist - scientist, concerned with the creative environment and pushing the creation of the artist, devoted to the study, production art media and marketing integration. This is a case study that uses the concept of the lab, instead of the word studio, to come out to meet the expectations in technological experiments in the XXI century... (Complete abstract click electronic access below)